CITAT DANA

 

KNJIGA NEDELJE - STEFANO ĆUFI - GENIJI UMETNOSTI - REMBRANT

 Knjiga Geniji umetnosti: Rembrant autora Stefana Ćufija (Stefano Zuffi) predstavlja detaljan prikaz života i rada jednog od najvećih slikara barokne epohe – Rembranta van Rajna. Ova knjiga pripada seriji monografija koje istražuju najvažnije umetnike kroz istoriju, nudeći jasan uvid u njihov umetnički stil, uticaj i kontekst vremena u kojem su stvarali.

Sadržaj knjige

1. Život i umetnički razvoj

Knjiga započinje prikazom Rembrantovog života (1606–1669), od njegovog ranog obrazovanja u Lajdenu, dolaska u Amsterdam i naglog uspona, pa sve do kasnijih godina obeleženih ličnim tragedijama i finansijskim teškoćama. Opisuje se kako je Rembrantova umetnost evoluirala tokom godina, prelazeći od dramatičnih, raskošnih kompozicija ka introspektivnijim i emotivnijim delima.

2. Umetnički stil i tehnike

Stefano Ćufi detaljno analizira Rembrantovu upotrebu svetla i senke (poznata tehnika kjaroskura), njegovu inovativnu upotrebu boja i poteza četkicom, kao i sposobnost da prikaže ljudsku dušu kroz izraze lica i kompoziciju. Takođe se bavi njegovim radom u oblasti grafike i bakropisa, gde je Rembrant ostvario izuzetne domete.

3. Najpoznatija dela

Knjiga obrađuje neka od najvažnijih Rembrantovih dela, uključujući:

• Čas anatomije doktora Tulpa – jedno od prvih remek-dela koje mu je donelo slavu.
• Noćna straža – jedno od najslavnijih dela holandskog Zlatnog doba, revolucionarno po dinamici i kompoziciji.
• Autoportreti – niz portreta kroz koje je Rembrant istraživao sopstvenu ličnost i starenje.
• Jevanđelist Matej i anđeo, Povratak izgubljenog sina – dela koja odražavaju duboku duhovnost i introspekciju.

4. Uticaj i nasleđe

Ćufi se bavi i time kako je Rembrant uticao na kasnije umetnike, uključujući impresioniste i ekspresioniste, te kako njegovo delo i danas inspiriše umetnike širom sveta.

Stil i pristupačnost knjige

Knjiga je bogato ilustrovana reprodukcijama Rembrantovih dela, što olakšava razumevanje njegovog slikarskog izraza. Autor koristi pristupačan, ali informativan stil, tako da knjiga može biti zanimljiva i stručnjacima i ljubiteljima umetnosti.

Zaključak

Geniji umetnosti: Rembrant je odličan izbor za svakoga ko želi da sazna više o ovom velikom slikaru. Kroz analizu njegovih dela, tehnike i života, knjiga nudi sveobuhvatan uvid u Rembrantovu umetničku genijalnost i njegovu neprolaznu vrednost u svetu umetnosti.

FILM NEDELJE: CRVENI CVET (1950)

 Film Crveni cvet iz 1950. godine je jugoslovenska drama u režiji Radoša Novakovića, zasnovana na istoimenoj pripovetki Božidara Kovačevića. Ovo je jedan od prvih posleratnih jugoslovenskih filmova koji se bavi odrastanjem mladog čoveka u surovim društvenim okolnostima.

Radnja filma

Glavni junak, mladić koji odrasta u siromašnoj sredini, suočava se s izazovima odrastanja i nastoji da pronađe svoje mesto u društvu. Njegova unutrašnja borba simbolizuje sudbine mnogih mladih ljudi tog vremena, dok film istražuje teme socijalne nepravde, klasnih razlika i moralnih dilema.

Stil i značaj

Režija Radoša Novakovića donosi realističan prikaz vremena i prostora, sa jakim naglaskom na emocionalnu dubinu likova. Crveni cvet je jedan od ranih filmova jugoslovenske kinematografije koji kombinuje socijalni realizam s poetskim elementima.

Glavne uloge

• Mihajlo Viktorović
• Dragomir Felba
• Branka Veselinović
• Severin Bijelić

Film je ostavio trag u jugoslovenskoj kinematografiji kao jedno od prvih ostvarenja koja se bave mladalačkim idealizmom i društvenim izazovima u posleratnoj Jugoslaviji.

AFORIZAM DANA - IGOR BRACA DAMNJANOVIĆ DIB

 

КЊИГА НЕДЕЉЕ: ДОСИТЕЈ ОБРАДОВИЋ - БАСНЕ И НАРАВОУЧЕНИЈА

 Књига „Басне и наравоученија“ Доситеја Обрадовића представља једно од најзначајнијих дела српске књижевности, нарочито у просветитељском духу 18. века. Ово дело није само збирка басни, већ и важан педагошки и морални приручник намењен широј читалачкој публици.

Садржај и карактеристике књиге

Доситеј Обрадовић је у овој књизи прикупио и адаптирао различите басне, ослањајући се на античке ауторе попут Езопа, али их је истовремено прилагођавао српском језику и менталитету тог времена. Ове приче су кратке, али пуне мудрости, и имају за циљ да читаоцима пренесу важне животне поуке.

Теме и наравоученија

Басне у књизи се баве универзалним темама попут:

• Правде и неправде
• Мудрости и лаковерности
• Поштовања и скромности
• Лицемерја и похлепе

Свака басна завршава наравоученијем, које је написано једноставним и разумљивим језиком, како би читаоци лако схватили поруку приче.

Значај дела

• Просветитељска улога – Доситеј је желео да људе учи моралу, доброти и разуму.
• Развој српског језика – Дело је писано народним језиком, што је била револуционарна идеја у време када је црквенословенски доминирао у књижевности.
• Образовни утицај – Књига је била намењена свим друштвеним слојевима и дуго се користила у школама као наставни материјал.

Закључак

„Басне и наравоученија“ су више од забавних прича – оне су део културне баштине српског народа и представљају снажан доказ Доситејеве жеље да свој народ просвети и научи га вредностима које су и данас релевантне.

FILM NEDELJE: PRECI I POTOMCI - SLOBODA BEZ STRAHA (DRAGOLJUB JOVANOVIĆ)

Emisija "Preci i potomci: Sloboda bez straha (Dragoljub Jovanović)" je igrano-dokumentarna emisija zasnovana na scenariju Radoslava Pavlovića "Život za slobodu od straha". Ova emisija prikazuje život i delo Dragoljuba Jovanovića, nekadašnjeg profesora Pravnog fakulteta u Beogradu, poznatog po svojim levičarskim idejama koje nisu bile shvaćene ni u Kraljevini Jugoslaviji ni u kasnijoj komunističkoj SFRJ. Njegove knjige, poput "Ljudi, ljudi", predstavljaju jedinstveno svedočanstvo o istoriji Jugoslavije i Srbije.

Dragoljub Jovanović je bio istaknuti naučni i politički delatnik, profesor Beogradskog univerziteta i učesnik najvažnijih društveno-političkih zbivanja na jugoslovenskom tlu od početka dvadesetih godina 20. veka do sredine četrdesetih. Bio je strastveni borac protiv svih vidova nasilja i autokratskih režima, uključujući diktaturu kralja Aleksandra, fašističke sisteme u Nemačkoj i Italiji, kao i autokratske metode komunista. Svoj život je posvetio borbi za život bez straha i očuvanju ljudskog dostojanstva.

KNJIGA NEDELJE: AGATA KRISTI - TAJNA DVORCA ČIMNIZ

 

Osnovne informacije

• Naslov originala: The Secret of Chimneys
• Autor: Agata Kristi
• Godina objavljivanja: 1925.
• Žanr: Kriminalistički roman, misterija
• Glavni likovi: Entoni Kejd, inspektor Batl, lorda Katerhema, grofica de Brešak, Vranič

---

Radnja romana

Radnja romana se odvija u dvorcu Čimniz, starom engleskom vlastelinskom imanju, gde se okuplja visoko društvo na prijemu kod lorda Katerhema. Ono što počinje kao ugodna aristokratska zabava ubrzo se pretvara u zapetljanu misteriju kada se dogodi ubistvo jednog gosta i nestane važan politički dokument.

U središtu priče je Entoni Kejd, šarmantni pustolov koji nenadano biva uvučen u opasnu igru zavere i tajni. Kejd dolazi u posed memoara bivšeg balkanskog političara, koji su puni kompromitujućih informacija i koje neko želi po svaku cenu da uništi.

Dok inspektor Batl istražuje ubistvo i nestanak dokumenata, postaje jasno da svaki gost u dvorcu nešto krije. Među osumnjičenima su grofica de Brešak, misteriozna dama povezana sa balkanskim političkim previranjima, i Vranič, tajanstveni lopov i špijun čiji identitet ostaje nepoznat do samog kraja romana.

---

Ključne teme

🔹 Zavera i političke intrige – priča je prožeta međunarodnim spletkama i skrivenim političkim motivima.
🔹 Klasična whodunit misterija – tipično za Agatu Kristi, roman nudi mnoštvo osumnjičenih, tragova i iznenađujućih obrta.
🔹 Šarmantni protagonista – Entoni Kejd je inteligentan i snalažljiv, ali nije tipični detektiv, što dodaje svežinu priči.
🔹 Humor i ironija – roman sadrži blagu satiru na račun aristokratije i politike, što ga čini zabavnijim od klasičnih krimića.

---

Stil i atmosfera

Agata Kristi koristi brz tempo radnje, nepredvidive zaplete i mnogo dijaloga kako bi priča bila dinamična i uzbudljiva. Dvorac Čimniz kao mesto dešavanja donosi atmosferu tajanstvenosti i izolacije, klasičan ambijent za krimiće iz tog perioda.

---

Značaj i uticaj

„Tajna dvorca Čimniz” je jedan od ranijih romana Agate Kristi i ne uključuje njenog najpoznatijeg detektiva Erkila Poaroa, ali postavlja temelje za kasnije složenije zaplete. Takođe, predstavlja prvi roman u kojem se pojavljuje inspektor Batl, koji će se kasnije pojaviti u još četiri romana.

---

Zaključak

„Tajna dvorca Čimniz” je zabavan i napet krimić, idealan za ljubitelje misterija sa elementima međunarodnih intriga. Iako nije među najpoznatijim delima Agate Kristi, roman pruža prepoznatljiv šarm njenog stila, sa mnogo iznenađenja i duhovitih dijaloga.

FILM NEDELJE: ŽIVETI (1952)

 

Osnovne informacije

• Režija: Akira Kurosava
• Scenario: Akira Kurosava, Šinobu Hašimoto, Hideo Oguni
• Glavne uloge: Takaši Šimura (Kanđi Vatanabe), Nobuo Kaneko, Kyōko Seki
• Žanr: Drama
• Trajanje: 143 minuta
• Jezik: japanski

---

Radnja filma

Ikiru (što znači „Živeti“) prati priču o Kanđiju Vatanabeu, starijem birokrati u tokijskoj upravi, koji otkriva da boluje od neizlečivog raka želuca i da mu ostaje manje od godinu dana života. Nakon što godinama živi mehanički, potpuno zarobljen u besmislenoj administraciji, Vatanabe shvata da je ceo život protraćio na rutinske zadatke, bez dubljeg smisla i radosti.

Suočen s neizbežnim krajem, on kreće na put samootkrivanja i traženja svrhe. Isprva pokušava da pobegne u hedonizam, provodeći noći u barovima, ali ubrzo shvata da to nije odgovor. Inspirisan mladošću i energijom bivše koleginice, pronalazi novi cilj – da iskoristi preostalo vreme kako bi ostavio nešto značajno iza sebe. Odlučuje se za jednostavan, ali plemenit čin: izgradnju igrališta za decu u siromašnom delu grada.

---

Ključne teme

1. Smisao života – Film postavlja univerzalno pitanje: šta znači istinski živeti?
2. Birokratija i društvena apatija – Kritikuje neefikasni administrativni sistem u kojem pojedinac gubi svaku inicijativu.
3. Oproštaj i iskupljenje – Vatanabe u poslednjim danima života pokušava da nadoknadi propušteno.
4. Uticaj pojedinca na društvo – Iako mali i neprimetan, čovek može ostaviti pozitivan trag.

---

Vizuelni stil i režija

Kurosava koristi duge kadrove i kontrast osvetljenja kako bi naglasio emocije i unutrašnju borbu glavnog lika. Posebno upečatljiva scena je kada Vatanabe sedi na ljuljašci, pevajući pesmu Gondola no Uta, dok sneg tiho pada – simbolizujući njegov mir i pomirenost sa sudbinom.

---

Značaj i uticaj filma

Ikiru je jedno od Kurosavinih najemotivnijih dela i ostaje relevantan zbog svoje univerzalne poruke o ljudskoj potrebi da ostavi trag. Film je poslužio kao inspiracija za mnoge kasnije priče i adaptacije, uključujući britanski film Living (2022).

---

Zaključak

Ikiru je duboko dirljiv i inspirativan film koji nas podseća da nije važno koliko dugo živimo, već kako ispunjavamo vreme koje imamo. Preporučuje se svima koji vole introspektivne priče sa snažnim emocionalnim i filozofskim porukama.

DIB - ČEKANJE

 

KNJIGA NEDELJE: SAIFEDEAN AMMOUS - THE BITCOIN STANDARD

 

Prikaz knjige „Bitkoin standard“ – Saifedean Ammous

📖 Naslov: Bitkoin standard: Decentralizovana alternativa centralnom bankarstvu
✍ Autor: Saifedean Ammous
📅 Godina izdanja: 2018.
📚 Žanr: Ekonomija, finansije, kriptovalute
🌍 Jezik originala: Engleski (The Bitcoin Standard: The Decentralized Alternative to Central Banking)

---

O knjizi

"Bitkoin standard" je jedna od najuticajnijih knjiga o ekonomiji bitkoina i njegovoj ulozi u modernom finansijskom sistemu. Autor, ekonomista Saifedean Ammous, detaljno analizira istoriju novca, ekonomske principe koji su oblikovali monetarne sisteme i objašnjava zašto veruje da je bitkoin superiorna alternativa centralizovanom bankarskom sistemu.

Knjiga nije tehnički vodič o bitkoinu, već istražuje ekonomske, istorijske i filozofske temelje novca, upoređujući bitkoin sa zlatnim standardom i objašnjavajući kako bi mogao postati globalni monetarni sistem budućnosti.

---

Ključne teme

🔹 Istorija novca – Ammous opisuje kako su se različite forme novca razvijale kroz istoriju, od školjki i metala do papira i digitalnih valuta.

🔹 Zlatni standard i njegov pad – Autor objašnjava kako je zlatni standard bio stabilan monetarni sistem sve do 20. veka, kada su vlade počele da prelaze na fiat (papirni) novac koji nije pokriven stvarnim vrednostima.

🔹 Problem centralnog bankarstva – Ammous kritikuje moderni sistem centralnih banaka i štampanje novca, tvrdeći da ono dovodi do inflacije i ekonomske nestabilnosti.

🔹 Bitkoin kao rešenje – Autor opisuje bitkoin kao „najtvrdži“ oblik novca u istoriji jer je njegova ponuda fiksna (21 milion bitkoina), što znači da ne može biti devalviran štampanjem novca, za razliku od dolara ili evra.

🔹 Bitkoin i budućnost ekonomije – Ammous analizira kako bi bitkoin mogao postati nova globalna rezervna valuta i kako može promeniti način na koji štedimo, investiramo i vrednujemo imovinu.

---

Glavne poruke knjige

✅ Bitkoin nije samo digitalna valuta, već novi monetarni sistem – Zahvaljujući svojoj decentralizovanoj prirodi, bitkoin nudi sigurnost i zaštitu od inflacije.

✅ Fiat sistem je neodrživ na duge staze – Ammous tvrdi da današnji finansijski sistem zavisi od stalnog štampanja novca, što na kraju vodi ka krizi i gubitku vrednosti novca.

✅ Tehnologija blokčejna je revolucionarna, ali bitkoin je jedinstven – Mnoge kriptovalute su se pojavile posle bitkoina, ali autor tvrdi da nijedna nema njegove osobine sigurnog i otpornog digitalnog novca.

✅ Bitkoin podstiče štednju, a ne zaduživanje – Za razliku od fiat ekonomije koja favorizuje kreditiranje i dug, bitkoin ekonomija nagrađuje štednju, jer vremenom njegova vrednost raste.

---

Prednosti i kritike knjige

✅ Prednosti:
✔ Jasno i argumentovano objašnjenje istorije novca i ekonomske teorije.
✔ Duboka analiza problema fiat sistema i prednosti bitkoina.
✔ Knjiga je napisana razumljivim jezikom, čak i za čitaoce koji nisu stručnjaci za ekonomiju ili kriptovalute.

⚠ Moguće kritike:
❌ Ammous je vrlo kritičan prema fiat valutama i centralnom bankarstvu, što neki smatraju previše jednostranim pogledom.
❌ Ne analizira dovoljno tehničke aspekte bitkoina, već se fokusira na ekonomske i filozofske teme.
❌ Postavlja bitkoin kao jedinu alternativu, ignorišući druge potencijalne oblike digitalnog novca.

---

Zaključak

"Bitkoin standard" je obavezna literatura za sve koji žele da razumeju ekonomski značaj bitkoina i njegov potencijal kao alternativnog monetarnog sistema. Knjiga ne služi kao tehnički priručnik za rudarenje ili trgovinu bitkoinom, već kao dubinska analiza zašto je bitkoin važan i kako može promeniti budućnost finansija.

Ako te zanima kako bitkoin može da zaštiti tvoju kupovnu moć i pruži alternativu tradicionalnim finansijama, ovo je knjiga koju treba pročitati.

FILM NEDELJE: PEPELJUGA (1950)

 Žanr: Animirani, porodični, fantazija

Režija: Vilfred Džekson, Hamilton Luske, Klajd Džeronimi
Produkcija: Walt Disney Productions
Trajanje: 74 minuta
Godina izlaska: 1950.

---

Radnja filma

„Pepeljuga“ je jedan od najpoznatijih Diznijevih animiranih filmova, zasnovan na bajci Šarla Peroa. Film prati mladu devojku Pepeljugu, koja nakon smrti oca postaje sluškinja u sopstvenoj kući, zlostavljana od strane zle maćehe i njenih razmaženih ćerki, Anastazije i Drizile.

Uprkos teškom životu, Pepeljuga ostaje ljubazna i sanja o boljoj budućnosti. Kada kraljevstvo organizuje bal kako bi princ pronašao mladu suprugu, Pepeljugina vila kuma magijom joj pomaže da prisustvuje događaju, ali uz uslov da se vrati pre ponoći. Na balu osvaja srce princa, ali u žurbi ostavlja svoju staklenu cipelicu. Princ, odlučan da pronađe devojku koju voli, kreće u potragu, a zahvaljujući pomoći mišića prijatelja, Pepeljuga dokazuje da je ona vlasnica cipelice i dobija srećan kraj.

---

Glavni likovi

👑 Pepeljuga – Ljubazna, vredna i skromna devojka koja sanja o sreći.
😈 Maćeha (Ledi Treman) – Hladna i manipulativna žena koja koristi Pepeljugu kao sluškinju.
🐭 Gus i Žak – Pepeljugini verni miševi-prijatelji koji joj pomažu u nevoljama.
🏰 Princ – Mladi naslednik kraljevstva koji se zaljubljuje u Pepeljugu.
🪄 Vila kuma – Magična figura koja Pepeljugi daje priliku da prisustvuje balu.

---

Teme i poruke filma

• Dobrota pobeđuje zlo – Iako trpi nepravdu, Pepeljuga ostaje plemenita i na kraju biva nagrađena.
• Nada i snovi – Film prenosi poruku da se snovi mogu ostvariti ako u njih verujemo.
• Magija i sudbina – Slučajnosti i magične sile pomažu Pepeljugi da pronađe sreću.

---

Animacija i muzika

„Pepeljuga“ je jedan od najlepše animiranih Diznijevih klasika, sa prepoznatljivim stilom i živim bojama. Posebno su upečatljive scene sa staklenom cipelicom i transformacijom Pepeljugine haljine.

Muzika u filmu igra važnu ulogu, a pesme poput „A Dream Is a Wish Your Heart Makes“ i „Bibbidi-Bobbidi-Boo“ postale su vanvremenski hitovi.

---

Značaj filma

„Pepeljuga“ je bio jedan od najvažnijih Diznijevih filmova, jer je pomogao da se studio finansijski oporavi nakon Drugog svetskog rata. Postao je sinonim za bajkovitu priču sa srećnim krajem i inspirisao brojne adaptacije i rimejkove.

HAIKU DANA - IGOR DAMNJANOVIĆ

 

MISAO DANA - IGOR BRACA DAMNJANOVIĆ DIB

 

KNJIGA NEDELJE: VLADIMIR M. ZACIORSKI I VLIJEM J. KREMER - NAUKA I PRAKSA U TRENINGU SNAGE

 1. Opšti pregled:

Knjiga „Nauka i praksa u treningu snage“ predstavlja sveobuhvatan vodič koji spaja naučne osnove i praktične aspekte treniranja snage. Autori, istaknuti stručnjaci u oblasti sportskih nauka, kombinuju detaljnu analizu biomehaničkih, fizioloških i neuroloških principa sa konkretnim smernicama za izradu trening programa. Knjiga je namenjena trenerima, sportistima, fizioterapeutima i svima koji žele dublje da razumeju kako se snaga razvija i kako se na efikasan način postižu trening ciljevi.

---

2. Sadržaj i ključne teme:

• Naučni principi:

  • Fiziologija mišića: Knjiga objašnjava kako mišići funkcionišu, na koji način dolazi do kontrakcija i generisanja sile, te kako se prilagođavaju opterećenju.
  • Biomehanika: Detaljno su obrađene osnove biomehaničkih principa – analiza pokreta, raspodela opterećenja, važnost pravilne tehnike izvođenja vežbi i uticaj mehaničkih faktora na bezbednost i efikasnost treninga.
  • Neurološki aspekti: Autori govore o ulozi nervnog sistema u kontroli mišićne aktivnosti, prenosu signala i sinhronizaciji pokreta, što je ključno za razvoj maksimalne snage.

• Praktični aspekti:

  • Programiranje treninga: Knjiga pruža smernice za periodizaciju treninga, progresivno opterećenje i planiranje trening ciklusa prilagođenih različitim ciljevima – bilo da je reč o maksimalnoj snazi, eksplozivnosti ili mišićnoj hipertrofiji.
  • Specifične vežbe i tehnike: Analizirani su osnovni pokreti i vežbe koje se koriste u treniranju snage, uz naglasak na pravilnu tehniku, odabir opterećenja i načine za minimizaciju rizika od povreda.
  • Prevencija povreda: Poseban deo knjige posvećen je merama za smanjenje rizika od povreda, što uključuje pravilno zagrevanje, istezanje, odmor i pravilno korišćenje opreme.

• Dodatni faktori:

  • Ishrana i suplementacija: Autori ukazuju na značaj pravilne ishrane i, gde je to potrebno, korišćenje dodataka ishrani kako bi se podržao oporavak i povećanje snage.
  • Psihološki aspekti: Knjiga naglašava važnost mentalne pripreme, motivacije i fokusa u postizanju trening ciljeva, pokazujući da je snaga rezultat ne samo fizičkog, već i mentalnog truda.
  • Individualizacija: Jedan od ključnih aspekata obrađenih u knjizi jeste prilagođavanje trening programa individualnim potrebama, jer svaki sportista ima svoje specifične prednosti i slabosti.

---

3. Namena i značaj knjige:

• Naučni pristup: Knjiga daje detaljno objašnjenje naučnih principa koji stoje iza treninga snage, čime pomaže čitaocima da bolje razumeju zašto određene metode funkcionišu.
• Praktične smernice: Sa jasno definisanim programima i primerima, knjiga služi kao praktični vodič za implementaciju naučnih saznanja u svakodnevni trening.
• Prevencija i sigurnost: Posebno se ističe značaj pravilne tehnike i prevencije povreda, što je ključno za dugoročan napredak sportista.
• Individualizacija treninga: Autori naglašavaju da svaki sportista treba da ima personalizovan program, prilagođen njegovim mogućnostima, što doprinosi efikasnijem i sigurnijem razvoju snage.

---

4. Zaključak:

„Nauka i praksa u treningu snage“ je izuzetno značajan rad koji mostom povezuje teoriju i praksu u oblasti treniranja snage. Knjiga je napisana jasno i pristupačno, a istovremeno sadrži duboke naučne osnove koje mogu koristiti kako stručnjacima, tako i entuzijastima u svetu sporta. Njeno razumevanje omogućava čitaocima da optimizuju svoje treninge, unaprede performanse i smanje rizik od povreda.

Ovo delo predstavlja neophodan resurs za sve koji žele da unaprede svoje znanje o treniranju snage i primene naučne metode u praksi.

ФИЛМ НЕДЕЉЕ: ЈЕЗЕРО (1950)

 "Jезеро" (1950) је југословенски филм из раног послератног периода, режиран од стране Радоша Новаковића. Филм припада таласу социјалистичког реализма који је доминирао југословенском кинематографијом након Другог светског рата, са јаким нагласком на колективизам, изградњу новог друштва и напоре радничке класе.

Радња

Радња филма смештена је у време великих радних акција, када омладинске бригаде широм Југославије учествују у изградњи инфраструктуре и великих пројеката. Филм прати групу младих људи који учествују у изградњи вештачког језера, симбола напретка и новог живота. Док пролазе кроз изазове – како физичке, тако и емотивне – филм истиче важност заједништва, самопожртвовања и идеала социјалистичке изградње.

Тематске целине

🔹 Социјалистички реализам – филм приказује радничку класу као мотор друштва, с нагласком на колективни дух и напредак.

🔹 Мотив изградње и напретка – физичко стварање језера симболизује стварање новог, бољег света.

🔹 Лични и друштвени изазови – радници и омладинци пролазе кроз личне кризе, али су све време вођени вишим циљем.

Глумачка екипа

Филм окупља глумце ондашње југословенске сцене, а многи од њих били су повезани са позориштем и ранијим партизанским филмовима.

Утицај и значај

Као један од првих значајних југословенских филмова после рата, Jезерo је допринео обликовању домаће кинематографије и поставио темеље за касније филмове који су славили индустријализацију и колективни дух.

Филм је, у духу времена, био важан део културне политике, промовишући вредности заједничког рада и изградње социјалистичког друштва.

КЊИГА НЕДЕЉЕ: БОРИСАВ СТАНКОВИЋ - КОШТАНА

О аутору

Бора Станковић (1876–1927) један је од најзначајнијих српских реалистичких писаца, познат по томе што је у своја дела уносио дубоку емоционалност, психолошку анализу ликова и сликовите приказе патријархалног друштва у јужној Србији. Његова дела су прожета мотивима сукоба између традиције и личних жеља, што је један од главних мотива и у драми Коштана.

О делу

Коштана је драмско дело написано 1902. године и једно је од најпознатијих у српској књижевности. Припада правцу реализма, али садржи и елементе модерне. Драма осликава патријархално друштво у Врању и показује како људске страсти и жеље остају заробљене у оквирима строгих друштвених норми.

Радња

Радња се одвија у Врању, у 19. веку, у друштву у којем су традиција, част и углед изнад свих личних жеља и емоција. У центру приче је Коштана, млада и лепа Циганка која пева и игра, буди чежњу за младошћу, слободом и љубављу у људима око себе.

Главни мушки ликови – Митке, Хаџи-Тома, Арса и други – различито реагују на Коштану. Старији људи у њеном присуству оживљавају своје неостварене младалачке страсти, док млади Митке пати због тога што не може да се ослободи окова традиције и да следи своју жељу за слободом.

На крају, Коштана бива протерана из Врања како не би више „реметила ред“, што симболизује немогућност појединца да побегне од друштвених ограничења.

Главни ликови

• Коштана – млада Циганка, симбол слободе и лепоте, али истовремено и жртва друштвених околности.
• Митке – младић који жуди за слободом, али је заробљен у традиционалним обавезама своје породице.
• Хаџи-Тома – строг, конзервативан човек, представник патријархалног друштва, који не разуме жељу за слободом.
• Арса – представник власти, који доноси коначну одлуку о протеривању Коштане.

Теме и мотиви

• Сукоб младости и старости – Док старији чезну за младошћу коју више не могу да врате, млади се боре са ограничењима која им друштво намеће.
• Патријархално друштво – Породица, углед и правила су изнад личне среће појединца.
• Љубав и слобода – Ликови желе љубав и живот по својим правилима, али су присиљени да се покоре друштвеним нормама.
• Судбина – Као и у другим Станковићевим делима, судбина је неминовна и ликови је на крају прихватају.

Стил и језик

Станковићев стил је богат емоцијама, песничким описима и меланхоличним тоном. У драми је присутан врањански дијалекат, који доприноси аутентичности.

Закључак

Коштана је једно од најзначајнијих дела српске драмске књижевности, које приказује вечиту борбу између друштвено наметнутих правила и људских жеља. Дело је и данас актуелно јер поставља питање да ли појединац има право на слободу, или је осуђен да живи по правилима других.

ФИЛМ НЕДЕЉЕ: В КАО ВЕНДЕТА (2005)

 "V kao Vendeta" (V for Vendetta, 2005) је дистопијски политички трилер режисера Џејмса Мактита (James McTeigue), заснован на истоименом графичком роману који су написали Алан Мур (Alan Moore) и Дејвид Лојд (David Lloyd). Иако Алан Мур није подржао филмску адаптацију, филм је стекао култни статус због својих темељних политичких и филозофских тема.

Радња

Радња је смештена у тоталитарну будућу Велику Британију, којом влада фашистички режим. Друштво је под строгом контролом владе, а индивидуалне слободе су укинуте. Главни јунак, мистериозни маскирани револуционар познат као V, креће у осветнички и ослободилачки поход против диктаторског режима. Он инспирише народ да се побуни против тираније, користећи симболичне и експлозивне акције, као и познату Гај Фокс маску.

У средишту приче је и млада жена, Иви Хемонд (Evie Hammond), коју игра Натали Портман. Иви пролази кроз дубоку трансформацију након што је V спашава од државне полиције и уводи у свој свет борбе за слободу.

Главни мотиви и теме

• Тоталитаризам и контрола власти – Филм истражује механизме репресивне власти и како страх и пропаганда обликују друштво.
• Анонимност и симболика маске – Гај Фокс маска коју V носи постала је глобални симбол борбе против угњетавања.
• Освета и правда – Главни лик тежи освети, али његови поступци покрећу шире питање моралности и правде.
• Слобода говора и мисли – Филм критикује цензуру и подстиче гледаоце да се боре за истину и индивидуална права.

Глумачка екипа

• Хуго Вивинг (Hugo Weaving) – V (глас и глума испод маске)
• Натали Портман (Natalie Portman) – Иви Хемонд
• Џон Харт (John Hurt) – Адам Сатлер (Канцелар)
• Стивен Ри (Stephen Rea) – Инспектор Финч

Утицај и наслеђе

Филм је постао култни, а Гај Фокс маска коју носи V касније је усвојена као симбол анонимних покрета, попут Anonymous, али и као симбол протеста против репресије у многим деловима света.

Иако је филм имао мешовите критике по изласку, временом је постао један од најзначајнијих дистопијских филмова 21. века, слављен због своје поруке о слободи, отпору и индивидуалној снази.

МИОДРАГ ЛАЗАРЕВИЋ - ОТВОРЕНА РАНА СВЕТА (VIII)

 

DIB - ZIMA

 

КЊИГА НЕДЕЉЕ: ДРАГАН КОЛАРЕВИЋ - И ТО ЈЕ РАТ

 "И то је рат" је књига Драгана Коларевића, познатог српског аутора, новинара и ратног извештача. Ово дело пружа аутентичан увид у суровост и реалност рата кроз очи некога ко је директно био сведок ратних дешавања. Књига је писана у документаристичком стилу, али је прожета снажним емоцијама, рефлексијама и питањима о људској природи, судбини и вредностима у временима сукоба.

---

Садржај и тематика

Драган Коларевић у књизи доноси своја сећања и доживљаје из ратних зона, осликавајући свакодневне страхоте рата. Он говори о људима ухваћеним у ковитлац сукоба, о њиховим судбинама, храбрости, патњи и трагедијама. Писац се не задржава само на фактографији, већ дубоко анализира унутрашње конфликте и моралне дилеме с којима се суочавају и војници и цивили.

Теме које доминирају у књизи укључују:

• Људску патњу и губитак: Аутор приказује како рат утиче на обичне људе, њихове породице и заједнице.
• Апсурдност рата: Кроз описе бесмислених сукоба и насиља, књига осветљава апсурд и деструктивност рата.
• Хуманост у тешким временима: Упркос ужасима, Коларевић проналази тренутке солидарности, храбрости и доброте међу људима.
• Сећање и истина: Књига служи као сведочанство времена и апел да се прошлост не заборави, како се исте грешке не би понављале.

---

Стил писања

Коларевићев стил је директан, искрен и сиров. Његова реченица је кратка, често набијена емоцијама, што читаоцу омогућава да осети тежину и интензитет ситуација о којима пише. Ипак, у књизи има и тренутака интроспективног мира, где аутор покушава да проникне у дубља значења рата и људске природе.

---

Порука књиге

Књига "И то је рат" носи снажну антимилитаристичку поруку. Аутор не романтизује рат нити га представља као херојски подвиг, већ као трагедију која уништава све што дотакне. Његове речи служе као опомена и позив на мир, дијалог и разумевање међу људима.

---

Закључак

"И то је рат" је дубоко потресно и значајно дело које нуди јединствен увид у суштину рата и његов утицај на људске животе. Драган Коларевић кроз своје писање успева да пренесе и документаристичку прецизност и универзалну људску поруку. Ово је књига која се не чита лако, али је изузетно важна, јер подсећа на цену коју сви плаћају у ратовима – и на вредност мира.

FILM NEDELJE: BAMBI (1942)

 "Bambi" je animirani film iz 1942. godine, koji je proizvela kompanija Walt Disney Productions. Ovo je peti dugometražni animirani film iz Disnejeve produkcije, a temelji se na romanu "Bambi, život u šumi" austrijskog autora Feliksa Saltena. Film je poznat po svojoj prelepoj animaciji, emotivnoj priči i snažnim ekološkim i životnim porukama.

---

Radnja

Radnja filma prati život mladog jelena Bambija, koji se rađa kao "Princ šume". Film prikazuje njegovo odrastanje, istraživanje sveta i odnose s prijateljima – zecom Lupko, tvorom Cvet i srnom Falinom. Kroz priču, Bambi se suočava s izazovima prirode, poput promena godišnjih doba, opasnosti od predatora i ljudi (koji su u filmu prikazani kao glavna pretnja).

Jedan od najpoznatijih i najemotivnijih trenutaka u filmu je kada Bambi gubi majku, što predstavlja ključni trenutak njegovog prelaska iz detinjstva u odraslo doba. Na kraju filma, Bambi preuzima ulogu zaštitnika šume, baš kao i njegov otac, Veliki Princ šume.

---

Teme i poruke

Film nosi snažne poruke o prirodi, očuvanju životne sredine i ciklusu života. "Bambi" istražuje teme poput:

• Odgovornosti: Bambi mora da nauči kako da preuzme odgovornost kao princ šume.
• Priroda i čovek: Ljudi su prikazani kao destruktivni element u prirodi, simbolizujući opasnosti koje dolaze od nepromišljenog odnosa prema životnoj sredini.
• Gubitak i odrastanje: Gubitak Bambijeve majke simbolizuje proces sazrevanja i suočavanja s realnošću života.

---

Animacija i muzika

"Bambi" je poznat po svojoj inovativnoj i prelepoj animaciji. Dizni je u ovom filmu koristio realistične prikaze prirode, inspirisane stvarnim šumama i životinjama. Animatori su proučavali kretanje pravih jelena i drugih životinja kako bi što bolje prikazali njihovo ponašanje.

Muzika, koju je komponovao Frenk Čerčil, savršeno se uklapa u atmosferu filma. Pesma "Little April Shower" i instrumentalne sekvence naglašavaju emocije i dramatične trenutke priče.

---

Uticaj i kritike

U vreme kada je objavljen, "Bambi" je naišao na različite reakcije. Iako su mnogi pohvalili umetničku vrednost filma, neki su ga smatrali previše emotivnim i tužnim za decu. Međutim, danas se smatra jednim od najvažnijih animiranih filmova svih vremena i ključnim delom Diznijeve ostavštine.

"Bambi" je ostavio neizbrisiv trag u popularnoj kulturi i animaciji, a njegova snažna poruka o očuvanju prirode i dalje je aktuelna. Film je nominovan za tri Oskara i postao nezaobilazan deo detinjstva mnogih generacija.

KNJIGA NEDELJE: IVAN CANKAR - SLUGA JERNEJ I NJEGOVO PRAVO + DOM MAJKE BOŽIJE POMOĆNICE

 

Ivan Cankar – "Sluga Jernej i njegovo pravo"

Kratka priča "Jernej i njegovo pravo" (slovenački: "Hlapec Jernej in njegova pravica") jedno je od najpoznatijih dela Ivana Cankara, vodećeg slovenačkog pisca modernizma. Ovo delo objavljeno je 1907. godine i obrađuje teme socijalne nepravde, ljudskog dostojanstva i prava na pravedan tretman.

Sadržaj:

Priča prati Jerneja, starog slugu, koji nakon 40 godina verne službe na gazdinstvu traži svoje pravo – deo imovine koju je svojim radom pomogao da se stvori. Kada gazda umre, gazdinstvo nasleđuju njegovi naslednici, a Jernej ostaje bez ičega. Njegovi pokušaji da pravdu pronađe pred crkvenim i svetovnim institucijama završavaju neuspehom, što ga vodi u očajanje.

Tematski okvir:

Cankar kritikuje društvo u kojem prava radnika i seljaka nisu zaštićena. Njegova priča je univerzalna alegorija o borbi slabih protiv moćnih i o sukobu između rada i kapitala. Jernej simbolizuje sav narod koji traži pravdu, dok institucije simbolizuju hladan i nemilosrdan sistem.

Stil i poruka:

Delo je napisano u emotivnom i lirski obojenom stilu, karakterističnom za Cankara. Autor spaja realistične opise sa simbolikom i metaforama, čineći priču dirljivom i duboko kritičnom prema društvu svog vremena. Poruka je jasna – pravda često nije dostupna slabima u društvu koje favorizuje bogate i moćne.

---

Ivan Cankar – "Dom Majke Božije Pomoćnice"

"Dom Majke Božije Pomoćnice" (slovenački: "Hiša Marije Pomočnice") jedno je od kasnijih i zrelijih Cankarevih dela, koje je prvi put objavljeno 1904. godine. Ova knjiga predstavlja zbirku priča i eseja kroz koje autor analizira ljudsku patnju, moralne dileme i religijske teme.

Sadržaj:

Naslovna priča, "Dom Majke Božije Pomoćnice", smeštena je u dom za siromašne i bolesne. Glavni likovi su ljudi na margini društva – siromasi, bolesni, stari i napušteni. Kroz njihove sudbine, Cankar istražuje kompleksne odnose između milosrđa, religije i licemerja. Dom, koji bi trebalo da bude mesto utehe i brige, često se pokazuje kao mesto poniženja i nepravde.

Tematski okvir:

Cankar se bavi socijalnim i egzistencijalnim pitanjima. Kroz kritiku crkvenih institucija i društvenih struktura, razotkriva licemerje onih koji bi trebalo da pomažu siromašnima, ali to rade iz koristi ili dužnosti, a ne iz istinske ljubavi prema bližnjem.

Stil i poruka:

Delo je pisano u atmosferičnom i introspektivnom tonu, sa izraženim lirizmom. Cankar se ne libi da prikaže tamne strane ljudske prirode, ali i da ukaže na snagu ljudskog duha i nade. Poruka je da je milosrđe pravo samo kada dolazi iz srca, a ne iz obaveze ili koristi.

FILM NEDELJE: ZASTAVA (1949)

 Film "Zastava" iz 1949. godine jugoslovenska je ratna drama koja se bavi temom Narodnooslobodilačke borbe (NOB) tokom Drugog svetskog rata. Režirao ga je Branko Marjanović, a scenario su napisali Ratko Đurović i Slavko Goldstein. Film je bio jedno od prvih ostvarenja jugoslovenske kinematografije koja su slavila herojstvo partizana i njihove borbe za slobodu.

Sadržaj

Radnja filma smeštena je u jedno malo selo koje biva okupirano od strane nacista. Priča prati mladića Marka, seoskog momka koji postaje partizan i simbol otpora protiv okupatora. Marko, zajedno sa svojim saborcima, mora da zaštiti partizansku zastavu koja postaje simbol slobode i borbe. Zastava se kroz priču pretvara u centralni motiv – predmet za koji se ginu i koji predstavlja jedinstvo, hrabrost i čast.

Film kroz sudbine likova oslikava ne samo lične gubitke i dileme već i kolektivni duh naroda koji se bori za oslobođenje. Ključni trenutak dolazi u sceni gde Marko, suočen s gotovo nemogućim okolnostima, mora doneti odluku koja simbolizuje žrtvu za zajednički cilj.

Tematski okvir

• Heroizam i žrtva: Centralna tema je posvećenost idealima slobode i zajedništva, čak i po cenu života.
• Narodno jedinstvo: Film prikazuje kako se ljudi iz različitih društvenih slojeva ujedinjuju u borbi protiv okupatora.
• Simbolika zastave: Zastava nije samo običan predmet, već nosilac duboke simbolike i inspiracije za borbu.

Produkcija i značaj

Film je nastao u periodu posleratne obnove i izgradnje, kada je jugoslovenska kinematografija bila u usponu. Služio je kao propagandni alat za promovisanje vrednosti bratstva i jedinstva, što je bilo od ključnog značaja u to vreme.

Vizuelni stil filma odražava uticaj sovjetske kinematografije, naročito dela Sergeja Ejzenštejna, sa fokusom na grupne scene, herojske krupne kadrove i simboličke kompozicije.

Glumačka postava

U glavnim ulogama našli su se:

• Milan Ajvaz kao Marko
• Vera Gregović kao partizanka Milica
• Vasa Pantelić kao komandant partizanskog odreda

Odjek i kritike

"Zastava" je u vreme izlaska bila dobro prihvaćena zbog svog snažnog patriotskog tona i emotivnih performansa. Iako su kasniji filmovi doneli sofisticiraniji prikaz rata, "Zastava" ostaje značajan kao jedan od pionirskih radova u jugoslovenskoj kinematografiji.

Ovaj film danas ima istorijsku vrednost kao primer ranog filmskog izraza posvećenog sećanju na borbu naroda protiv fašizma.

KNJIGA NEDELJE: VUK STEFANOVIĆ KARADŽIĆ - SRPSKE NARODNE POSLOVICE

 

Srpske narodne poslovice
Autor: Vuk Stefanović Karadžić
Izdavač: Nolit (1977)
Žanr: Narodna književnost / Etnografija

---

Kratak pregled:
Vuk Stefanović Karadžić, kao ključna figura srpske kulturne i jezičke reforme, svojim radom na prikupljanju narodnih poslovica ostavio je neprocenjivo nasleđe srpskoj književnosti i identitetu. Ova zbirka poslovica, objavljena kao deo sabranih dela u izdanju Nolita iz 1977. godine, svedoči o narodnoj mudrosti, moralnim normama i načinu razmišljanja u srpskom društvu tokom 19. veka.

---

Sadržaj:
Zbirka sadrži nekoliko hiljada poslovica koje je Vuk prikupljao širom srpskih zemalja, putujući i beležeći narodne izreke, anegdote i mudrosti. Poslovice su organizovane po temama i situacijama, od svakodnevnog života do dubljih moralnih poruka. Njihova jednostavna struktura i univerzalna primena čine ih relevantnim i danas.

Karakteristike poslovica:

• Kratkoća i jasnoća: Većina poslovica izražava složene ideje u samo jednoj ili dve rečenice.
• Ritmičnost: Mnoge poslovice su oblikovane tako da se lako pamte, često uz upotrebu rime ili aliteracije.
• Univerzalnost: Iako su ukorenjene u srpskoj tradiciji, mnoge poruke imaju univerzalno značenje.

---

Primeri poslovica:

• "Ko drugome jamu kopa, sam u nju upada."
• "Bolje je spriječiti nego liječiti."
• "Ne pada snijeg da pokrije brijeg, nego da svaka zvjerka pokaže svoj trag."

---

Kulturni značaj:
Zbirka poslovica predstavlja ogledalo narodne duše i duha. One oslikavaju narodnu etiku, životne vrednosti i društvene odnose, odražavajući mudrost generacija koje su prenosile ove izreke s kolena na koleno. Ove poslovice takođe služe kao važno svedočanstvo o jeziku, dijalektima i stilskim osobenostima srpskog govornog područja.

---

Izdanje iz 1977. godine:
Izdavač Nolit posvetio je pažnju očuvanju Vukovog rada u izdanju sabranih dela, što doprinosi očuvanju kulturne baštine. Ovo izdanje je posebno vredno zbog dodatnih komentara i uvoda koji daju istorijski i kulturni kontekst poslovicama.

---

Zaključak:
Srpske narodne poslovice Vuka Stefanovića Karadžića su nezamenjivo blago srpske kulture. Izdanje Nolita iz 1977. godine omogućava modernim čitaocima da se povežu sa prošlošću i nauče iz narodne mudrosti koja je oblikovala identitet srpskog naroda. Ova knjiga je ne samo književno delo, već i dokument vremena, koji nas podseća na univerzalnu vrednost jednostavnih, ali moćnih reči.

FILM NEDELJE: MATRIKS I (1999)

Matriks (The Matrix, 1999)

Režija: Vačovski (Lana i Lili Vačovski)

Žanr: Naučna fantastika / Akcija

Glavne uloge: Kijanu Rivs (Neo), Lorens Fišbern (Morfeus), Keri-En Mos (Triniti), Hugo Viving (Agent Smit)

Sinopsis:

Matriks je revolucionarni naučno-fantastični film koji nas vodi u distopijski svet gde stvarnost, kako je poznajemo, nije ništa drugo do iluzija – računalno generisana simulacija poznata kao "Matriks". Glavni junak, haker Tomas Anderson (poznat pod pseudonimom Neo), otkriva strašnu istinu: ljudi su podjarmljeni od strane mašina koje koriste njihovu energiju za svoje funkcionisanje. Uz pomoć Morfeusa i Triniti, Neo započinje borbu za oslobađanje čovečanstva, istovremeno otkrivajući svoje mesto u proročanstvu kao "Izabrani".

Zašto je film važan?

Matriks nije samo film, već i filozofski traktat obučen u vizuelno zapanjujuću akciju. Postavlja ključna pitanja o stvarnosti, slobodnoj volji i sudbini. Da li je život koji živimo stvaran? Šta bismo uradili da saznamo da je sve što poznajemo laž? Vačovski su kroz film istraživali ove teme, koristeći elemente različitih filozofija, religija i mitologija.

Film je poznat po inovativnoj upotrebi vizuelnih efekata, poput ikonografskog "bullet time" efekta, kao i po stilu koreografisanih borbenih scena koje kombinuju istočnjačke borilačke veštine s modernim akcijskim elementima.

Ključni motivi i simbolika:

• Crvena i plava pilula: Simbol izbora između istine i iluzije. Crvena pilula omogućava ulazak u stvarni svet, dok plava omogućava ostanak u sigurnosti simulacije.
• Matriks kao metafora: Kritika modernog društva i sistema koji manipuliše ljudima, sprečavajući ih da se probude i oslobode.
• Neo kao mesijanska figura: Priča o Izabranom ima korene u mnogim religijskim i mitološkim tradicijama, simbolizujući put heroja i spasitelja.

Uticaj na popularnu kulturu:

Matriks je redefinisao žanr naučne fantastike i akcije, ostavljajući neizbrisiv trag u filmskoj industriji. Njegov estetski stil (kožni kostimi, tamne naočare, zelena kompjuterska grafika), tehničke inovacije i filozofska dubina inspirisali su bezbroj filmova, serija, video igara i drugih umetničkih dela.

Zaključak:

Prvi deo Matriksa nije samo film – to je iskustvo koje nas tera da razmišljamo o svetu oko sebe. Njegova briljantna mešavina duboke filozofije i adrenalinske akcije učinila ga je kultnim klasikom koji i danas, više od dve decenije kasnije, ostaje relevantan i izaziva nas da se zapitamo: "Šta je stvarno?"

DIB - NESANICA (MILICA)

 

KNJIGA NEDELJE: SLAVOMIR VASIĆ I IVAN MATEJEVIĆ - IZVAJANE MISLI 4

 "Izvajane misli 4" je zbirka aforizama koju su priredili Slavomir Vasić i Ivan Matejević. Ova knjiga je četvrti deo serije "Izvajane misli", a objavljena je 2011. godine u izdanju Centra za kulturu Aleksinac.

U ovoj zbirci nalazi se izbor aforizama više od 130 autora sa prostora bivše Jugoslavije, što je čini značajnim doprinosom regionalnoj satiričnoj literaturi. Knjiga je predstavljena 22. decembra 2011. godine u Ministarstvu vera i dijaspore, zajedno sa dodelom nagrade "Radoje Domanović" za ukupan doprinos srpskoj književnoj satiri.

"Izvajane misli 4" je deo šireg projekta koji je započet 2002. godine sa prvim izdanjem "Izvajane misli", a nastavljen sa "Izvajane misli 2" i "Izvajane misli 3". Ova serija ima za cilj da prikupi i sačuva najbolje aforizme sa prostora bivše Jugoslavije, pružajući uvid u duhovitu i kritičku misao autora iz različitih zemalja i kultura.

"Nije problem što je vođa zalutao, već što smo ga našli." – V. Denčić

"Ja sam Srbin, a vi kako ste?" – S. Vasić

"Svaki početak je težak. Kao i sredina, a naročito kraj." – Tamara Lujak

FILM NEDELJE: DAMBO (1941)

"Dambo" (Dumbo) je animirani film iz produkcije Walt Disney Studios, prvi put objavljen 1941. godine. Ovaj klasični crtać jedan je od najomiljenijih Disnejevih filmova, poznat po emotivnoj priči, simpatičnim likovima i univerzalnim porukama o prihvatanju različitosti.

Radnja:

Priča prati mladunče slona po imenu Dambo, rođeno s ogromnim ušima zbog kojih ga ostali u cirkusu zadirkuju. Kada njegova majka, gospođa Džambo, završi u zatočeništvu zbog pokušaja da zaštiti sina, Dambo ostaje sam, ali pronalazi prijatelja u simpatičnom mišu po imenu Timoti.

Kroz niz komičnih i dirljivih situacija, Dambo otkriva da njegove uši nisu mana već dar – pomoću njih može da leti, čime postaje glavna zvezda cirkusa i osigurava slobodu za svoju majku.

Ključne teme:

1. Prihvatanje različitosti: Dambo se suočava s predrasudama, ali na kraju koristi svoje jedinstvene osobine kao prednost.
2. Snaga prijateljstva: Timoti pruža podršku Dambu, podsećajući na važnost ljubaznosti i lojalnosti.
3. Porodična ljubav: Veza između Damba i njegove majke nosi centralnu emocionalnu težinu filma.

Zanimljivosti:

• Trajanje: Film traje samo 64 minuta, što ga čini jednim od najkraćih Disneyevih dugometražnih filmova.
• Budžet: Zbog ograničenog budžeta, animacija je jednostavnija nego u ranijim filmovima poput Snezane i sedam patuljaka.
• Pesma: Pesma "Baby Mine" postala je jedna od najemotivnijih scena u Disnejevoj istoriji i bila je nominovana za Oskara.

Moderno oživljavanje:

U 2019. godini, Tim Barton je režirao igranu verziju filma Dumbo, koja je proširila priču i dodala nove likove. Iako nije bila toliko uspešna kao original, izazvala je interesovanje novih generacija za ovu klasičnu priču.

"Dambo" ostaje simbol nade i inspiracija za sve koji se suočavaju s izazovima i žele da pronađu svoje mesto u svetu. 😊

CITAT DANA - FJODOR DOSTOJEVSKI